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25 octobre 2009 7 25 /10 /octobre /2009 13:58


Juana Amaya 
est gitane, originaire de Moron de la Frontera, village de la province de Séville, et issue d'une famille d'artistes. Elle a 14 ans quand Mario Maya, danseur et chorégraphe, l'engage dans sa compagnie pour en faire sa partenaire dans les spectacles Ay Jondo et El Amargo. Pendant cette collaboration qui durera trois ans, elle parcourt le monde entier. De 1989 à 1994, elle danse et part en tournée avec la compagnie Cumbre Flamenca. En 1991, elle participe au spectacle Estrellas de la Bienal. En 1993, elle partage la scène avec Joaquin CortesAntonio Canales et le pianiste Arturo Pavon. En 1996, Salvador Tavora lui offre le premier rôle dans l'œuvre Carmen. En 1997, elle participe à l'oratorio de José Heredia Maya, « Un Gitano de Ley », dans lequel elle interprète Teresa. Sa force et sa passion pour la danse, son admiration pour Carmen Amaya, font d'elle une danseuse prodige dans l'expression de la danse gitane.




 "El flamenco escomo una religión"

 

 

Juana Amaya es una de las mejores bailaoras de su generación. En vivo es dos (tres, cuatro…) veces más poderosa y simpática. Gitana pura, más compás no puede tener, nos dio esta entrevista para que nosotros (pobres mortales) sepamos un poco más sobre los dioses.

 

 

-¿Cómo empezaste en el flamenco?

 

-Pues, yo empecé casi sin darme cuenta. Cuando me vi trabajando en los escenarios profesionalmente no me había dado cuenta. Empecé siendo una niña pequeñita, con nueve años, a trabajar en casetas de Morón, de Alcalá, la peña de Alcalá, con un primo hermano mío que fue quien me enseño a bailar, Ramón Barrull. Desde chiquitita, con seis o siete años bailando en la casa, los dos juntos, él era mayor que yo, tenía cinco años más que yo. Y cuando ya me di cuenta tenía trece años y estaba en la Compañía de Mario Maya de primera bailaora, bailando de pareja con él.

 

-¿Tu familia es de una tradición flamenca?

 

-Mi familia es de Morón de la Frontera con una grandísima tradición flamenca de guitarra, con la guitarra de Paco del Gastor, que es ya leyenda de la guitarra. Tiene una tradición de guitarra. El baile pues ha empezado conmigo y con Ramón. Lo que pasa es que Ramón murió muy joven y yo he seguido bailando, he seguido bailando…Ahora ahí hay mucha gente que quiere bailar, en Morón, pero el pionero ha sido él y yo lo he seguido.  

 

-¿Qué artistas flamencos fueron los que más influyeron en tu trayectoria?

 

-Primero él, Ramón, porque por él bailo y la segunda Carmen Amaya. Yo la vi en la película de Los Tarantos y desde entonces me emocioné. Yo era una niña y se me quedó la imagen y lloraba cada vez que la veía. Es como mi musa.

 

-Tu baile es bastante personal, quiere decir, hay un estilo Juana Amaya. ¿Lo has trabajado o te salió natural?

 

-Pues mira, al tener mi primero y mi único maestro un hombre, yo tengo esa fuerza de bailar de enseñanzas del hombre, de lo que es un hombre bailando. Luego yo tengo una personalidad y un carácter fuerte. Yo he trabajado con mucha gente: clásica, de otras maneras de danza… Pero a mí me ha gustado mi camino y no lo han podido cambiar. Y lo que he hecho es crear mi propia técnica dentro de la forma de baile mío. Tengo mi personalidad, porque hoy en día lo más importante de un artista es que tenga su estilo propio, de que se le vea bailar o cantar y digas “es fulano de tal”. Un artista que es muy bueno, pero no tiene su personalidad ni su forma… pues no… tiene que ser creador en su estilo. Y yo no me quería salir de la forma mía de ver el baile.

 

He trabajado con mucha gente, he hecho muchos espectáculos de todas las maneras, de todas las formas, he bailado de pareja con casi todos los bailaores que hay: Mario Maya, Joaquín Cortés, Antonio Canales, con Manolete, con Farruquito, con Ramírez…con todo mundo, hasta con un caballo de Jerez yo he bailado de pareja en “Carmen” de Salvador Távora. Y yo me tenía que arrastrar y yo le miraba y podía sacarle forma.

 

Yo tengo mi estilo, yo soy una persona que no me cambian muy fácil. Soy muy cabezona ¿no? Y no quise cambiar ni que me cambien. A lo mejor ha sido malo ¿no? Porque hoy todo mundo se está dando otro tipo de baile, otro tipo de cante, todo mundo más o menos tiene la misma escuela. Y a lo mejor para mí me ha perjudicado, yo decía “yo por aquí no entro, yo no entro a la forma de ahora”. Yo he querido bailar como yo lo siento, como a mí me gusta, y yo no me voy a vender.

 

           

-Aunque seas gitana y tengas un compás muy puro, ya has bailado con los más diferentes estilos de bailaores, como tú misma comentaste, desde Joaquín Cortés a Farruquito. ¿Cómo me explicas esto?

 

-¡Pues no te lo puedo ni decir! Yo soy una persona que soy muy valiente, me gusta experimentar en cosas buenas, o sea, hacer cosas buenas. Pero luego tengo mi forma de bailar y me quedo con mi forma… ¡Hombre! También yo no suelo criticar, cada uno tiene su forma, su personalidad, cada uno aporta lo suyo, su forma y su manera. ¡Haciéndose bien! Lo que sí puedo decir es que el flamenco es tan fuerte que no hay que cambiarlo tanto ni nada. El flamenco es muy rico para deformarlo.

 

-Entonces… ¿Crees en el flamenco fusión o eres de los que sólo creen en el flamenco tradicional?

 

-Verás… Yo para mí el flamenco es el flamenco. Flamenco hay que hacerlo flamenco. Al flamenco le ponen mucha cosa, a todos los espectáculos le ponen el nombre de flamenco. Habrá que ir y analizar si esto es flamenco de verdad. Hoy en día se le llaman flamenco a casi todo.

 

-¿Qué es flamenco de verdad?

 

-Pues el flamenco es lo que se hace de toda la vida ¿no? El bailar, el cantar, y que te canten y que te toquen. Para mí el flamenco es a lo mejor para bailar una pareja, pero no un ballet, diez personas haciendo lo mismo. Para mí eso no es flamenco, lo veo más danza.

 

-¿Cuál tu opinión sobre el flamenco de hoy?

 

-Hay mucha técnica, está muy bien, todo mundo baila bien, todo mundo canta, todo mundo se preocupa mucho. Me parece muy bien como está el flamenco, pero que no lo dejemos, que no olvidemos que el flamenco es como si se le mete al clásico jazz. Salen bailando el Lago de los Cisnes y de momento un ¡pá! y sale música de jazz. ¡Qué no le hagamos eso al flamenco! Que hay que cambiarlo porque estamos en un tiempo que todo hay que superar y adelantar y modernizarlo por el tiempo que estamos, pero que tampoco lo deformemos.

 

-¿Qué opinas de la gente de todos los rincones del mundo que viene a Sevilla a tomar clases contigo?

 

-Pienso que el flamenco se está moviendo ya un nivel muy alto. En cualquier punto del planeta hay como una familia ¿no? Como un grupo de flamenco siempre, al país que tú vayas, siempre hay alguien. Y está en un nivel muy alto, que debería de estar más porque es una música muy fuerte y hay gente que son abogados que dejan todo por el flamenco para venirse a España a estudiar, que dejan sus carreras… Es como una religión, lo considero yo. Y hay un nivel de gente del extranjero muy alto que creo que hasta se preocupan incluso más que la gente de aquí. Verás, porque no lo tienen allí y aquí la gente que lo tiene, al tenerlo aquí tan cerca, pues no le da este valor.  

 

-Tienes dos hijas, una de ellas, Nazaret Reyes, ya baila. ¿Cómo y cuándo empezaste a pasarle las enseñanzas del flamenco?

 

-A ella le ha pasado incluso más todavía que a mí. Porque mis padres no son artistas, pero ella, claro, yo tuve la niña y a los veinticinco días de dar a luz, ya me llevaba la niña en el carrito conmigo al estudio y me la dejaba al lado. Entonces, ella ahí escuchando zapateado desde que tenía quince o veinte días. Todavía más cercana ¿no? Yo bailaba embarazada con mi niña, entonces, mi niña ha sentido el flamenco todavía antes de nacer. Desde chiquitita. Yo tengo un video de un año y la niña con un sentido de ritmo y una forma de bailar, ya se le veía la forma.

 

-¿Ya hay conflicto de generaciones?

 

-Ella también tiene una personalidad muy fuerte. Ella puede tener las dos formas, porque por la parte de su padre baila la forma de bailar de Madrid, de su padre Cristóbal, de su primo Joaquín. Tiene esa rama y puede coger también la mía. Nosotros somos como caminos opuestos en la forma del baile, su padre y yo somos opuestos en ver la forma de bailar.

 

Pero ella también ya tiene su forma y personalidad. Ella ha estado empapando del baile, de verme trabajar en actuaciones que yo la llevo desde chiquitita porque no he tenido más remedio. Su padre muchas veces viene a verla y a lo mejor le dice: “¡Venga pues hazme eso!”, y salen hasta discutiendo, “No papá, eso a mí no me gusta”. Ella tiene su tipo de baile ya muy hecho, sabe lo que quiere con trece años.

 

La llevo a Los Angeles ahora, en el festival que habrá allí. Ya está empezando en algunas de las actuaciones importantes, y Nazaret Reyes va a dar mucho que hablar. ¡Hay que tener mucho cuidao con ella! ¡Va a ser muy peligrosa! 

 

-¿Y la más pequeña?

 

-La pequeñita empieza a tocar la percusión y a cantar un poquito, pero ella dice que quiere ser bailarina, de ballet. Pero es muy chiquitilla todavía, ayer cumplió cinco años.

 

-¿Hay algo que quiera decir a los que desean ser buenos bailaores?

 

-Hay que dedicarse mucho a esto. Que se quiere ser bailaor no lo pueden pillar como hobby, tiene que pillarlo como un trabajo. Estudiar mucho, escuchar mucho, cante y guitarra. El baile tiene que saber también de cante mucho para poder bailar al cante. Estudiar muchas horas y bailar mucho con el corazón, que se está perdiendo en esta época mucho. Ahora se baila más con la cabeza y la técnica que con el corazón y el sentimiento. Hay que compensar una cosa con otra para de verdad enganchar al baile. Se está preocupando mucha gente por la técnica, por la técnica, que tú los ves bailar y están tan preocupados tanto con la técnica y en hacerlo perfecto, que estás viendo técnica y no bailar de verdad.

 

-Ahora el día 4 de octubre bailarás en la Bienal de Sevilla. ¿Qué estás preparando?

 

-Voy a hacer un número, que me gusta la idea, con El Agujeta y con El Pele. Vamos a hacer un número los tres juntos por martinete, a palo seco, y eso me llama mucho la atención. 

«Le flamenco est comme une religion "  

 

Juana Amaya est une des meilleures danseuses de sa génération. En vrai, elle est deux (trois, quatre...) fois plus puissante et sympathique. Pure gitane, elle ne peut avoir plus de compas, elle nous accordé cette interview pour que nous (pauvres mortels) en sachions un peu plus sur les dieux.
    - Comment as-tu commençé dans le flamenco ?
Eh bien j'ai commençé sans trop m'en rendre compte. En arrivant sur scène en tant que professionnelle je ne me rendais pas compte. J'ai commençé jeune enfant, à l'âge de 9 ans, travaillant dans les casetas de Moron, d'Alcala, la peña d'Alcala, avec un cousin germain qui est celui qui m'a apprit à danser, Ramon Barrull. Toute petite, depuis l'âge de 6 ou 7 ans nous dansions ensemble à la maison, lui était plus âgé que moi, il avait 5 ans de plus. Et quand j'ai réalisé, j'avais 13 ans et je faisais partie de la compagnie de Mari Maya comme première danseuse, dansant en couple avec lui. 
    - Ta famille est de tradition flamenca ? 
Ma famille est de Moron de la Frontera avec une très grande tradition flamenca en guitare, avec la guitare de Paco del Gastor qui est légendaire. Il a une guitare de tradition. La danse a commençé avec moi et Ramon. Mais Ramon est décédé bien jeune et moi j'ai continué à danser. .. Maintenant nombreux sont ceux qui veulent danser à Moron, mais lui a été le pionier et moi je l'ai suivi. 
    - Quels sont les artistes flamencos qui t'ont le plus influençé sur ta route ?
Le premier fut Ramon, car c'est grâce à lui que je danse, et la deuxième Carmen Amaya. Je l'ai vu dans le film Los Tarantos et c'est ce qui m'a touché.  J'étais une enfant, l'image m'était restée et chaque fois que je la voyais je pleurais. C'est comme ma muse. 
    - Ta danse est assez personnelle, c'est à dire qu'il y a un style Juana Amaya. Tu l'as travaillé ou c'était naturel ? 
Eh bien, le fait d'avoir pour seul maître un homme, j'ai eu en moi cette force présente dans la danse et l'enseignement de l'homme qui danse. De plus j'ai un caracère et une forte personnalité. J'ai travaillé avec beaucoup de monde : classique ou autre forme de danse... Mais j'ai aimé mon chemin et personne n'a pu changer cela. Et ce que j'ai ça a été de créer ma propre technique dans mon style de danse. J'ai ma personnalité, car à l'heure actuelle, le plus important chez un artiste c'est d'avoir son style, et qu'en le voyant chanter ou danser on puisse parler "d'un tel". Un artiste peut être très bon mais sans avoir sa personnalité ni sa forme...non...il doit être créateur de son style. Et je n'ai pas voulu m'éloigner de ma vision de la danse. J'ai travaillé avec beaucoup de monde, j'ai fais beaucoup de spectacles sous toutes les formes, j'ai dansé en couple comme la plupart des danseurs : Mario Maya, Joaquin Cortes, Antonio Canales, avec Manolete, avec Farruquito, avec Ramirez, ... même avec un cheval de Jerez et j'ai dansé en couple dans "Carmen" de Salvador Tavora. Et je devais me traîner, je le regardais et pouvais obtenir la forme. 
J'ai un style, je ne suis pas quelqu'un que l'on change facilement. Je suis très "têtue", non ? Et je n'ai ni voulu changer ni voulu qu'on me change. Peut être que c'était mal, non, parce qu'aujourd'hui tout le monde adopte un nouveau style de danse, un aute type de chant, tous ont plus ou moins la même école. Et peut être qu'à moi ça m'a perturbé, je disais : 
"je n'entre pas dans ça, je n'adhère pas à cette forme actuelle." J'ai voulu danser comme je l'ai senti, comme je l'ai aimé, et je ne vais pas me vendre. 
    - Bien que tu sois gitane et que tu ais un compas très pur, tu as déja dansé avec des styles différents de danses, comme tu le disais, de Joaquin Cortes a Farruquito.  Comment peux-tu expliquer cela ?
Eh bien je ne peux même pas te dire. Je suis une personne très vaillante qui aime faire de belles choses, vivre de bonnes expériences. Mais après j'ai ma manière de danser et je la garde.... Bien sûr ! De plus, je ne critique pas, chacun a son style, sa personnalité, chacun apporte ce qu'il a, sa forme, sa manière. En le faisant bien ! ce que je peux dire, c'est que le flamenco est si fort qu'il ne faut pas autant le changer. Le flamenco est trop riche pour le modifier. 
    - Alors... tu crois au flamenco fusion ou tu es de ceux qui ne croient qu'au flamenco traditionnel ?
Tu vois... le flamenco pour moi reste le flamenco. Le flamenco se fait flamenco. On englobe beaucoup de choses dans le mot flamenco, à tous les spectacles on colle le mot flamenco. Il faudrait voir s'il s'agit vraiment de flamenco. De nos jours on met le mot flamenco sur tout. 
    - Qu'est ce que le flamenco vraiment ?
Eh bien le flamenco est ce que l'on fait toute notre vie; n'est ce pas ? Danser, chanter, que l'on chante et que l'on joue pour toi. Pour moi le flamenco peut peut être se danser en couple, mais pas en ballet, dix personnes faisant la même chose. Pour moi ce n'est pas du flamenco, c'est plus de la danse.
    -Quelle est ton opinion sur le flamenco actuel ?
Il y a beaucoup de technique, très bien, tout le monde danse bien, chante, s'y intéresse de près. ça me paraît très bien, mais il ne faut pas laisser l'essentiel, car pour le flamenco c'est un peu comme si on voulait rajouter du classique au jazz. Ils commencent à danser un lac des cygnes et d'un coup "pan" on entend du jazz. Ne faisons pas ça au flamenco. Une chose c'est vivre à une époque où il faut dépasser, avancer et moderniser, mais sans le déformer. 
    - Que penses tu des personnes qui viennent de tous les coins du monde et qui arrivent à Seville pour prendre des cours avec toi ? 
Je pense que le flamenco évolue et à un très haut niveau. Dans chaque petit coin de la planète il y a comme une famille, non ? Comme un groupe de flamenco, quel que soit le pays où tu ailles, il y a toujours quelqu'un. Il est à un très haut niveau, et devrait l'être encore plus car il s'agit d'une musique très forte. Des avocats abandonnent tout pour venir en Espagne étudier, ils laissent leur métier... C'est comme une religion, je la vois ainsi. Et le niveau chez les étrangers est très élevé, je crois même qu'ils s'en préoccuppent plus que les gens d'ici. C'est certainement parce qu'ils n'ont pas cette culture chez eux et que les gens d'ici l'ayant à portée de mains ne lui donnent pas la même valeur. 
    - Tu as deux filles, l'une d'elles, Nazaret Reyes, danse déjà. Comment et quand lui as-tu transmis cet enseignement du flamenco ? 
Il lui est arrivé la même chose que pour moi, mais encore plus. Car mes parents ne sont pas artistes, et à peine avait-elle 25 jours que je l'emmenais avec moi au studio de danse, elle restait à mes côtés.  Elle entend les pieds depuis qu'elle a 15 ou 20 jours. Encore plus tôt que moi, non ? Je dansais étant enceinte de ma fille, elle baignait dans le flamenco avant de naître. Depuis toute petite. J'ai une vidéo d'elle à 1 an et la petite avait déja un sens du rythme et un style de danse, on voyait déja le style. 
    - Il y a déja un conflit de générations ?
Elle a aussi une très forte personnalité. Elle peut avoir les deux styles, car du côté de son père elle danse au style de Madrid, de son père Cristobal, de son cousin Joaquin. Elle peut se raccorcher à cette branche, mais aussi à la mienne. Nous sommes son père et moi très opposés dans nos styles de danse et notre conception de la danse. Mais elle aussi a son style et sa personnalité. Elle s'est imprégnée de la danse, me voyant travailler en spectacles où je l'amenais depuis toute petite. Car je n'avais pas le choix. Son père vient souvent la voir et lui dit : " Allez, fais moi ceci !", et il en ressort une petite dispute : "Non papa, cela ne me plaît pas." Elle a déjà son style de danse bien à elle, elle sait ce qu'elle veut à treize ans. 
Je l'emmène à Los Angeles maintenant, dans un festival qu'il y a là bas. Elle commence déja à intervenir dans certaines grosses prestations, et on va beaucoup entendre parler de Nazaret Reyes, elle va être très dangereuse !
    - Et la plus petite ? 
La petite commence à jouer de la percussion et chante un petit peu, mais elle dit qu'elle veut être danseuse de ballet. Mais elle est trop jeune encore, elle n'a eu que 5 ans hier. 
    - Y a t'il quelque chose que tu souhaites dire à ceux qui veulent être de bons danseurs ? 
Il faut se consacrer beaucoup à cela. Celui qui veut être danseur ne peut pas considérer la chose comme un passe temps, c'est un véritable travail. Beaucoup d'étude, beaucoup d'écoute du chant et de la guitare. La danse exige aussi une grande connaissance du chant pour pouvoir danser avec. Etudier de nombreuses heures et danser avec le coeur et le sentiment. Il faut compenser une chose et l'autre pour pouvoir réellement accrocher dans la danse. Beaucoup se penchent davantage sur la technique, qu'en les voyant danser ils sont si préoccuppés par la technique et à la vouloir parfaite, que tu ne vois que de la technique et plus de la vraie danse. 
       

Por Tatiana Guedes - © Luna del Olivar. Sevilla, 28-07-2006

Traduction Française - Virginia  Pozo

 

 

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Published by Virginia Pozo - dans Les grands danseurs
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Virginia Pozo

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  • : Bercée depuis ma plus tendre enfance par le Flamenco, je l'enseigne depuis plus de vingt ans. Le flamenco est un héritage profondément ancré en moi, ma culture. Mon souhait à travers ce blog est de le promouvoir comme je le vis et le transmets lors de mes spectacles ou auprès de mes élèves, sans le dénaturer, lui garder son essence originelle.
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